Saigon Supersound Vol 1 y 2, grandes compilaciones para entender la cultura musical de Vietman.

Saigon Super Sound del sello INFRAcom narra la historia de una era musical de Vietnam que estuvo a punto de perderse.  La selección de canciones se limita al período entre 1965 y 1975, la llamada “Era Dorada” en el sur de Vietnam, donde, en circunstancias difíciles, se había desarrollado una cultura pop animada.  El encargado de estas compilaciones es Jan Hagenkötter que junto con INFRAcom han lanzado más de 100 discos desde la creación de la disquera

Saigon Supersound Vol 1 – El sonido de Vietnam

En la década de 1950, comenzó a desarrollarse una animada escena musical en el sur, principalmente en Saigon y sus alrededores: además de varios clubes nocturnos y salones de salón, sellos de música como Sóng Nhạc, Việt Nam, Dư Âm, Nhạc Ngày Xanh, Sơn Ca , Capitol y Continental producían multitud de lanzamientos, principalmente en 7 “vinil singles. Estos a menudo estaban hechos de vinilo de color: amarillo y rojo o marrón y, a veces, de varios colores, cuando la materia prima escaseaba en tiempos de guerra.

La música de Vietnam en los años sesenta estaba formada por tres corrientes: Nhạc đỏ (“música roja” o música revolucionaria comunista) se había desarrollado a principios del siglo 20 en oposición a la colonización francesa de Indochina. Por lo general, promovió la independencia, el socialismo y el anticapitalismo en sus letras y fue el género dominante en el norte comunista. Estas fueron en su mayoría canciones herocas que celebraban a los hombres y mujeres que dejaban a sus familias para luchar valientemente contra los franceses y, muy pronto, también contra los Estados Unidos.

 

 

Esta colección se centra en el Sur, donde bajo la influencia occidental “importada” se desarrolló un nuevo tipo de música pop y rock: Nhạc Vàng (“música amarilla” o “música dorada”), Nhạc Trẻ (“música joven”). Nhạc Vàng son canciones de amor poéticas, a menudo sentimentales y tristes (Tình Khúc), así como composiciones simples y fácilmente accesibles que elogiaron la belleza de la patria (Quê hương).

Ritmos y bailes latinos como el Bolero, la Rumba, el Tango y el Cha Cha Cha, así como el Slow Rock, también se integraron en el repertorio estándar. Cuando los estadounidenses entraron en la guerra, también trajeron rock and roll y música soul a Vietnam, que se hizo bastante influyente para los artistas locales. “Young music” (Nhạc Trẻ) fue interpretada por bandas recién formadas como Dew Drop, The Dreamers, CBS Band y The Strawberry Four.

También había todas las bandas femeninas, como las Blue Stars (de las cuales, lamentablemente, no han sobrevivido grabaciones útiles). Estas bandas cubrieron éxitos estadounidenses de rock y soul, traduciendo o simplemente inventando nuevas letras en vietnamita. Muy pocos de estos fueron grabados, pero muchos cantantes populares, entre ellos Hùng Cường, Mai Lệ Huyền y Carol Kim, agregaron estilos “importados” como Twist, Soul, Agogo, Surf y Mashed Potatoes a su repertorio de baladas populares.

Al igual que el propio país, la música de Vietnam ha sufrido muchos giros y vueltas a través del destino de la historia. Como resultado de los Acuerdos de Ginebra en 1954, Vietnam se dividió en dos. Desde el norte, las fuerzas nacionalistas lucharon para reunir a Vietnam como un estado comunista, mientras que las tropas estadounidenses respaldaron al gobierno del sur.

Esto causó una migración masiva de alrededor de 600,000 a 1,000,000 de norteños al sur, que incluye a muchos cantantes y compositores de Tân Nhạc (Música Moderna). A menudo caracterizada por su personalidad emotiva, poética y prolífica, Tân Nhạc continuó desarrollándose libremente en el sur y dejando de lado las influencias de su principal inspiración, la música francesa. En el Norte, la música de la Resistencia, o el llamado Nhạc Đỏ (Red Music), que promovió el socialismo, el patriotismo y el anticapitalismo fue el único género permitido.

 

 

Saigon Supersound Vol 2 – El sonido de Vietnam

Saigon, la bulliciosa ciudad capital de la época, a menudo se representaba como La Perla del Sudeste Asiático. El animado ambiente de Saigón fue descrito por el escritor Hồ Biểu Chánh:

“En las grandes puertas, la gente llenaba el espacio, los muchachos con el pelo brillante y peinado, las mujeres con los labios rojos y llamativos, los ancianos con la pipa de tabaco en su boca jadeante sacando humo, la madre caminando con sus hijos, algunos corriendo arrogantemente en el frente, otros caminando firmemente en la parte de atrás, gritándose en voz alta unos a otros, personas chocando entre sí en la zapatería, multitudes rugiendo para entrar a lugares, gente con ropa elegante, mezclada en la calle con gente de clase trabajadora sin juzgar, pero la felicidad parece brillar en sus caras ”.

Esta perspectiva cosmopolita, encantadora y próspera de Saigón se ve, evidentemente, en el primera canción “Sài Gòn”, escrito por Y Vân, donde los ritmos del estilo de vida saigonés pueden sentirse instantáneamente a través del optimista cha-cha-cha. La canción es posiblemente el himno de la ciudad hasta el día de hoy. Sin embargo, en las sombras de esta brillante ciudad recubierta de oro, muchas personas se encuentran al borde de la pobreza, de la prostitución, de los delitos.

La cuarta canción, “Loan Mắt Nhung”, banda sonora de la misma película titulada, describe la historia de un joven cuyo destino lo ha obligado a convertirse en un famoso gángster en Saigon. También es uno de los raros blues que se convirtió en un éxito en Vietnam del Sur. Tales temas nunca se exploraron en Tân Nhạc hasta el auge de la música bolero vietnamita en 1960.

Casi simultáneamente, cuando la reina de Bolero Olga Guillot salió de Cuba para viajar por Europa por primera vez en 1958, también nació otra reina de Bolero. para el pueblo vietnamita; Thanh Thuý. Muchos argumentaron que el ritmo del bolero se importó a Vietnam para satisfacer la necesidad de la danza occidental para las élites, pero rápidamente vimos que, en cambio, se convirtió en la música para las masas. A menudo, con letras sencillas que son distintivamente sureñas, la voz de Thuý se convirtió rápidamente en un elemento básico del género e inspiró a generaciones de cantantes a seguir. Los dos títulos de esta recopilación, “Trăng Mờ Bên Suối” y “Những Đồi Hoa Sim” son ejemplos esenciales de este movimiento para la música vietnamita.

 


Hay un dicho vietnamita sobre la relación entre un compositor y un cantante en esta era musical: “nio ni đóng giày” que significa “ser hecho a medida”. De hecho, los compositores suelen hacer las canciones a medida para un cantante específico que tienen en mente. Luego, pasarían incontables horas para entrenar al cantante de la forma en que se debe interpretar la canción.

De esta manera, una grabación hecha por Phương Dung, por ejemplo, siempre sonará única y profundamente significativa, ya que ella sería la única persona que comprendería completamente la intención del compositor.

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Wally Torres

Wally Torres

Adicto a las vibraciones musicales. ¡Todo en el universo tiene ritmo!